Pratiquez la teinture avec honneur et respect
Maria Calderon a consacré toute sa vie à l'étude des arts textiles et du tissage andins, issus des hauts plateaux andins où résident les parents quechuas de son père. Respectueuse de l'artisanat traditionnel, Maria n'a pas travaillé spécifiquement sur les techniques traditionnelles de ses ancêtres avant de se sentir capable de les aborder avec respect et honneur. Elle a observé et étudié les styles de tissage, les motifs et les teintures végétales traditionnels, et s'en est inspirée dans ses peintures pendant près de 13 ans avant de se concentrer sur la création de la couleur végétale qui les a inspirées. Elle considère la teinture traditionnelle comme une pratique sacrée, d'une grande portée culturelle et d'une grande énergie.
À propos de l'artiste
En tant que Quechua-Péruvienne-Américaine, mon travail reflète l'histoire de mes ancêtres en matière d'art et d'artisanat populaires, en lien avec Ayni, qui signifie réciprocité sacrée en quechua. Mon père est un musicien folklorique andin traditionnel et ma mère a étudié l'art textile auprès des Huichols et des Quechuas. J'ai grandi dans l'atmosphère d'un festival de la Renaissance et d'une foire culturelle internationale au Kansas, et j'ai été exposée très jeune à l'artisanat autochtone international. Mes recherches actuelles portent sur les cultures autochtones et l'ethnobotanique qui leur est associée. Ces dix dernières années, je me suis concentrée sur les teintures naturelles. Auparavant, j'étudiais la peinture narrative d'art populaire du monde entier. Je me concentre actuellement sur l'ethnobotanique du biome des marais salants du sud-est où nous vivons. Ces cinq dernières années, je crée des extraits de plantes pour obtenir des pigments purs à partir de plantes et développer une palette équilibrée de teintes végétales, et je crée mes propres peintures végétales.
Biographie
Maria Calderon est une artiste folklorique interdisciplinaire originaire de Shawnee, au Kansas. Elle a étudié l'art de la Renaissance toscane, l'histoire étrusque, la fabrication de livres et la fabrication traditionnelle du papier à Cortone, en Italie, en 2005. Elle a obtenu une licence en beaux-arts de l'université North Park de Chicago, dans l'Illinois, en 2006, avec une spécialisation en peinture et en histoire de l'art autochtone et précolombien international. Elle a été résidente en studio de la Charlotte Street Foundation en 2008. Elle a été artiste en résidence et a donné des conférences au Harold Washington College de Chicago, dans l'Illinois, en 2011. Elle a été professeure associée au département d'art de l'université de Kansas City, dans le Missouri, de 2011 à 2013. En 2012, Maria a étudié le développement artistique en entreprise avec Artist Inc., par l'intermédiaire du Conseil des arts de la région métropolitaine de Kansas City, en association avec Creative Capital. Maria a été le fer de lance de l'exposition Yoga in the Park au Nelson-Atkins Museum of Art, dans son jardin de sculptures, en 2009, qui se poursuit encore aujourd'hui, en 2023. Elle a co-créé Pop! Une série d'événements sociaux financés par la Fondation Andy Warhol et la Fondation Charlotte Street. Elle a reçu le prix Midwestern Voices and Visions en 2013. Lors de sa résidence à l'Oxbow School of Art en 2013, elle a appris en autodidacte à travailler avec des teintures naturelles dans une gamme complète de couleurs et a débuté son parcours avec une palette entièrement végétale. De 2013 à 2023, elle a créé des installations de teintures naturelles et a encadré des instructeurs du monde entier pour les cours de yoga, de guérison par le son et de danse sacrée internationale d'un rassemblement de savoir-faire ancestral appelé Spirit Weavers Gathering. Elle a illustré et publié son premier livre centré sur l'évolution des mères pendant la grossesse, intitulé « How You Made Mama a Magical Mystical Miracle ! ». Son livre a été présenté au Musée d'art contemporain de Détroit en 2014. Depuis 2014, elle travaille exclusivement avec des fibres animales et végétales, développant une palette à partir de matières végétales et travaillant avec divers types d'art textile. En décembre 2017, Maria a été victime de l'incendie Thomas au-dessus d'Ojai, en Californie, et a perdu sa maison et son atelier. La Fondation Joan Mitchell, le Craft Emergency Relief Fund, la Fondation Adolf et Ester Gottlieb et la Fondation Carolyn Glasoe Bailey ont contribué à la reconstruction de son atelier et à la perte totale de son entreprise. Maria utilise divers médiums, selon le sujet et l'intention : photographie, performance, vidéo, aérographe, peinture, design de surfaces textiles, fabrication artisanale, tissage, teinture naturelle, filage et couture. Une grande partie de son travail est axée sur le lien communautaire, l'ethnobotanique et la conscience environnementale locale et saisonnière. Suite à la récente catastrophe naturelle qu'elle a vécue, la passion de Maria pour la préservation des terres, les savoir-faire ancestraux, la phytothérapie et la biodiversité dans son travail est devenue une priorité.